EL BRAZO (Y EL CUERPO) CORRUPTO DE LA LEY

Ni tan conocida como ‘Los Soprano’, ni tan reconocida como ‘House’, ni tan prestigiosa como ‘The Wire’, ‘The Shield’ es una serie que combina (que no copia ya que es anterior a alguna de las citadas) características de las tres.

Un mundo enfangado donde el dinero, la fuerza y los lazos familiares mandan, un protagonista magnético y manipulador y un análisis en diversos niveles de la corrupción.

‘The Shield’, probablemente, tiene un piloto tan adictivo como los estimuladores de próstata (o eso me cuentan). En el capítulo inicial, quizás el más complicado de cualquier serie, el creador (Shawn Ryan) se las arregla para meternos en el fuego a discreción de un universo violento y fascinante.

Conocemos a un tipo al que nunca más olvidaremos, Vic Mackey, y su grupo especial, aunque sería más correcto denominarlo familia especial de asalto. Ellos hacen y deshacen bajo sus propias normas. Nos sumergen la cara en la taza de un váter para que veamos que se mueve por las cañerías de la ley. 

Desde ese primer encuentro hasta el final, pasan 89 capítulos que inevitablemente no mantienen el altísimo nivel de la presentación. Actores de la talla Glen Close o Forest Whitaker se decidieron a co-protagonizar alguna temporada de este policiaco en el que los altibajos de calidad son la cuota por su extensa duración. Eso sí, el que aguante toda esa manipulación, mentiras, violencia, dinero, traiciones, crímenes, sexo, amor… y resista el síndrome de Estocolmo, tendrá como recompensa uno de los finales más memorables y coherentes de la historia de la ficción seriada.

Recomendada para todos aquellos que piensen, como yo, que todo tiene un precio (no siempre en valores dinerarios).

Podéis engancharos gratuitamente AQUÍ o comprar las dosis pasando por taquilla AQUÍ.

LA VIDA ES UN ROMPECABEZAS

En una escena de ‘Amador’, el personaje que le da nombre a la película, comenta algo así como que al nacer nos entregan las piezas del puzle que compone toda nuestra vida y es nuestra responsabilidad ir encajándolas bien.

Y pensando en la trayectoria de Fernando León de Aranoa como director-guionista, diríamos que ésta es su película puzle. Todas las piezas están en sus anteriores largometrajes y en ‘Amador’ las ha ido acoplando hasta hacer un mosaico de toda su obra.

Las sirenas y el anciano que extraña el mar de su único cortometraje, ‘Sirenas’ (ya lo recomendé, podéis verlo aquí), la precariedad laboral y la forma de las nubes de ‘Los lunes al sol’, el vecino amenazante de ‘Barrio’, la familia que finge por dinero de ‘Familia’, la inmigración y la puta con chispa de ‘Princesas’…Todo nos suena familiar dentro de ‘Amador’ y por eso el conjunto pierde frescura pero gana en densidad.

León de Aranoa ha sintetizado el guión hasta su armatoste básico, estando compuestas muchas de sus escenas de una protagonista y un escenario. Ha intentado sacarnos un máximo de sensaciones con el mínimo de elementos expresivos, siendo por ello su película más arriesgada y experimental.

Habría que destacar la labor de su protagonista absoluta (creo que sale en todas las escenas de la película excepto en la primera), una Magaly Solier que ya sorprendió a todos con su trabajo en ‘La teta asustada’, y que aporta, como toda la película, una amplia gama de detalles al personaje con una mínima expresividad.

Pero es éste un puzle imperfecto, con piezas que no encajan, unas por nostalgia de de sus anteriores films (más diálogos de un tiqui taca brillante), otras por un montaje que ha dejado fuera algunos cabos sueltos (la historia de las sirenas) y otras por falta de credibilidad (las cantidades de dinero que motivan a ciertos personajes).

Para quién conozca el universo de este director será como pasear por un pueblo, no por conocido menos entrañable, y para los que no, una manera de hacer un tour turístico por algunos de sus monumentos más celebrados.

AND THE OSCAR GOES TO…

[Parte 2] [Parte 3]

Corría el año 1995 cuando una nueva generación de directores de cine españoles comenzaron a presentar sus primeras obras. Como era, y sigue siendo, habitual, el cortometraje les valía como carta de presentación ante un industria tan conservadora como excluyente. Sólo las ayudas del gobierno a las óperas primas hacían que la productoras estuvieran receptivas a los nuevos talentos.

Por esa época el público nacional no estaba demasiado interesado en nuestras películas, que ahora tampoco, pero ciertos debutantes empezaron a acercarse a los gustos de la audiencia con películas que se atrevían con otras fórmulas.

Entre 1995, año en que se estrena ‘El día de la bestia’, segunda película de Álex de la Iglesia y 2001, año de ‘Intacto’ de Juan Carlos Fresnadillo, iniciaron su andadura en el largometraje además Alejandro Amenábar y Santiago Segura. Junto con Almodóvar, probablemente los 4 directores españoles más taquilleros de la última década.

El corto que os presento hoy es ‘Esposados’, dirigido por Fresnadillo y que en 1997 fue nominado a los Oscars. Algo muy novedoso por estas lides a finales de los 90 pero que luego ha pasado con cierta asiduidad. Si no recuerdo mal, desde entonces otros 3 cortos españoles han optado a la estatuilla andrógina.

‘Esposados’ suponía una carta de presentación muy poderosa para el, por aquel momento, desconocido Fresnadillo. Su atractiva mezcla de comedia con cine negro y su impecable dirección y fotografía llamó la atención del panorama cinematográfico mundial y consiguió más de 40 premios.

Luego seguiría una trayectoria escasa pero impecable hasta la fecha. Hollywood se lo llevó a dirigir proyectos más ambiciosos. Disfrutemos de sus inicios. Disfrutemos de lo que puede llegar a ser un matrimonio.

Estos días ando susceptible con el tema, tengo una boda importante. Espero que el protagonista de la misma no entre por aquí, por si la boda se queda compuesta y sin novio.

BASADO EN HECHOS REALES

Recupero un cortometraje de 1998 basado en hechos reales. Antes de que este dato os retrotraiga a las películas de fin de semana en la televisión, os comento que está dirigido por Mateo Gil, el guionista habitual de Alejandro Amenábar y al que le une una fructífera amistad desde sus tiempos universitarios.

Según sus propias declaraciones tomó sus experiencias como vendedor de enciclopedias para escribir el guión. ¿Quedará alguien que siga desarrollando esa profesión? Vendedores de motos sigue habiendo muchos…

El debut en la dirección de Mateo Gil bebe directamente de la obra del magnífico David Mamet (recomiendo ‘Glengarry Glen Ross’), creando una situación de tensión creciente con 3 actores (Eduardo Noriega, Pepón Nieto y Petra Martínez) y un solo escenario. Un guión de diálogos ágiles y tramposos (como toda buena obra de timos) para mostrarnos cuánto tenemos de actores en nuestro día a día laboral. 

Un genero, el de los estafadores, que tiene unas cuantas obras maestras, seguramente porque la mentira es la base de toda buena historia y los grandes cineastas son timadores que nos la hacen pasar por verdad durante 2 horas.

Y nosotros felices cuando nos engañan. Nunca hay que subestimar el poder de la mentira para entretenernos. Si no leed cualquier diario. Deberían advertir que están lejanamente inspirados en hechos reales.

Y CUÁNTO MÁS ACELERO, MÁS A GUSTITO ME PONGO

La canción de Javi Cantero, hijo de El Fary, es la que debería haber acompañado a este estupendo vídeo. Pero me temo, para su descanso, que esta pegadiza copla no habrá llegado a Johannesburgo. Sería una gozosa venganza que alguien la emitiera allí para vengarnos por las turbadoras vuvucelas. 

Esta campaña ha sido llevada a cabo por la agencia Y&R para lanzar un nuevo juego de coches para la Xbox. Y me parece estupenda la manera en que integran street marketing con Mk Directo, ahorrándose hasta los gastos de envío, pues lo lleva a cabo las autoridadas encargadas de gestionar el tráfico por allí.

Es muy complicado ver campañas que acoplen perfectamente distintos medios y mucho más que se agarren tan fuerte a un concepto como el pulpo-Rappel Paul (¿Rappaul?) a un trozo de comida.

Velocidad, multas de tráfico y mucha irreverencia se unen en una acción a la que sólo veo un punto débil. El momento de recepción de la multa es cuando se ofrecen ‘los servicios’ del producto. Un instante en el que la mala leche y la indignación se entremezclan como síntomas del recibo de la multa.

Felicitaciones a la agencia por seguir explorando lugares y situaciones en las que impactar y sorprender al target. Y todo con un concepto tan sólido.

Esto nunca se podría hacer en España. Nuestras autoridades nos protegen de la perniciosa publicidad.

YA ERA ESTÚPIDO ANTES QUE DIESEL

Os adjunto la campaña galardonada con el Grand Prix de Exterior en el reciente Festival de Publicidad de Cannes. Realizado por la agencia Anomaly New York para la firma de ropa Diesel, indudablemente continúa la senda abierta en televisión hace ya unos años por Jackass.

No muchas marcas se atreven a hablarles en esos términos a su público, pero Diesel siempre confió en la célebre frase de Wilde de que “aunque sea que hablen mal de ti”. Una estrategia que le ha salido rentable pues en unos pocos años (desde el ‘78) se ha convertido en una marca muy exitosa.

La mentira y la cobardía son lo que más vidas ha salvado a lo largo de la historia, pero creo que actualmente no enganchan demasiado. Estamos en una época donde tenemos que ser los primeros, los más atrevidos, en la que el análisis y la reflexión mejor si los hace otro y nos agenciamos de sus conclusiones. Es llamativo que ninguna marca nos remita a pensar, a discurrir sin prisa y sin calma. Ya piensa Google por nosotros.

La invitación a la estupidez de Diesel no es tal, porque aunque en la gráfica las situaciones propuestas son de fotografía de viaje de fin de curso, el discurso que ofrece en este video (pinchad aquí) asemeja la estupidez a motor de descubrimiento, de creatividad, de exploración continua.

Rompedor, sin duda, pedirte que seas estúpido. Pero un tipo de estupido como el que yo me invento, cargándolo de connotaciones positivas. O sea, impactante y arriesgado para llamar la atención pero conservador en contenidos.

Diesel te propone practicar su tipo de imbecilidad. Pero está tan extendida la estulticia y son tantos los que no comprenden la ironía, que muchos se lo tomarán literalmente, y seguirán siendo fieles acólitos de tal filosofía.

Al menos en Jackass sí que tenían las pelotas (como dice el claim de la campaña) de sufrir en primera persona las consecuencias de la estupidez. Y lo que nos reímos viendo los toros desde la barrera.

364 DÍAS DE GENTE ‘NORMAL’

El Ministerio de Industria ha multado con 100.000 € a la cadena televisiva Intereconomía por emitir hace un año un spot que fomentaba la homofobia. No lo he podido conseguir, lo han borrado de Youtube, no han dejado rastro.

Pero lo he visto, era un plano fijo sobre una mesa en la que iban cayendo primero unas fotos de la fiesta del orgullo gay, y luego caían instantáneas de gente trabajando, en familia…La voz en off proclamaba que ellos celebraban los 364 días de gente normal.

Comparado con algunos vídeos de dicha cadena, esto me pareció un capítulo de Pocoyo. Estoy completamente convencido de que todos podamos expresar nuestras ideas libremente sin que ello afecte a la libertad de los demás. Pero estoy detectando últimamente cómo ciertos colectivos no aceptan ningún tipo de críticas ni de de bromas.

Soy partidario de que la gente reafirme su sexualidad en público, pero también apoyo que haya gente a la que no le guste y lo exprese. Está en su derecho si no insulta ni agrede. 

No soy telespectador de Intereconomía, Dios me libre. Los vídeos que he visto son los parodiados en programas como ‘El Intermedio’ presentado por El Gran Wyoming. En concreto éste que han sancionado, no llega en su tono crítico ni a la punta de una ‘plataforma drag’ de los vídeos que emite la Sexta en dicho programa. Si se aceptan las bromas con las actitudes retrógradas de la derecha, también se deberían permitir con las proclamas de la izquierda. 

Si lo que persigue el Ministerio de Industria es un afán recaudatorio y aplican un criterio ecuánime, dicho ministerio nadará muy pronto en la abundancia. Yo preferiría que no sancionarán a ninguna televisión por casos tan poco claros.

Estemos todos orgullosos de poder expresar nuestras ideas sin censurar las de los demás. Aunque nos manden a tomar por culo. (Espero que no me denuncie Zerolo por acabar con un chiste fácil).

NOVEDAD: (un lector muy amable ha puesto en los comentarios el link del spot. Es el de formulatv. Muchas gracias, Erredé.)

LA VIDA SE ACABA A LOS 60

Me salto mis propias normas, que para eso me las impuse yo, y recomiendo una película de hace un año y pico. A pesar de sus nominaciones en los Oscars no se habló demasiado de este largometraje. Será que trata de un hombre maduro y eso ya no interesa demasiado. Aunque no me gustaría a llegar a viejo, pienso que se exaltan demasiado las virtudes de la juventud. A partir de los 40 parece como si comenzaras un proceso de invisibilización y cada año, menos opaco eres, y yo me estoy acercando a marchas (¿de fiesta?) forzadas.

Su título es ‘The Visitor’ y trata de un profesor de unos 60 años que está viudo y su vida no tiene demasiados alicientes. La rutina se disfraza de días y está en modo bucle. Pero claro, algo pasará que teñirá el gris de la vida de este tipo. Y hasta aquí puedo escribir (como haría el guionista de las tarjetas de Mayra Gomez Kemp en el ‘Un, dos, tres’).

Historia donde los prejuicios raciales y generacionales explotan cuando se viven en primera persona, cuando las ganas de vivir te acercan a donde el cerebro te ponía trabas, a priori, infranqueables. Su director, Tom McCarthy, ya había debutado con la interesante ‘The Station Agent’ (en España, ‘Vías Cruzadas’) en la que los personajes solitarios también eran los protagonistas de una historia que dejaba muy buen sabor de boca.

‘The Visitor’ está inmejorablemente protagonizada por Richard Jenkins (el padre muerto de la maravillosa serie ‘A dos metros bajo tierra’) y merece la pena porque te muestra esperanzas tangibles de que la vida casi siempre puede mejorar. Aún cuando hayas pasado las seis décadas de existencia.

Para ver/descargar gratis la película AQUÍ, si quieres colaborar a que la Fnac siga teniendo una sala para leer sin pasar por caja AQUÍ.

DESCONCIERTO EN EL METRO DE MADRID

Por segundo día están los trabajadores de Metro de Madrid ejerciendo su derecho a la huelga, por segundo día no cumplen los servicios mínimos exigibles, así que hago uso de mi derecho a la libertad de expresión y les digo: “¡gilipollas!”.

Álvaro Fernández Armero ya imaginó en 1993 una estación de metro desierta para construir una historia de amor en off en lo que tarda en llegar un vagón. Tan pronto como surge el amor a primer pensamiento, el impuntual destino subterráneo hace de las suyas.

¿Qué puede surgir entre un tímido de fácil empalme y una ninfómana tímida? Tranquilos, no os desvelaré el transcurso de una de las grandes historias de amor que ha dado el Metro de Madrid (aunque creo que el Príncipe Felipe y Letizia se enamoraron esperando en la estación de Pan Bendito).

‘El columpio’ ganó en 1993 el Goya a Mejor cortometraje de ficción y lanzó la carrera de su director y guionista hacia el largometraje más comercial. Tuvo unos comienzos bastante prometedores con ‘Todo es mentira’ (su debut) y ‘Nada en la nevera’, pero su comedia urbana y deslenguada poco a poco ha ido perdiendo fuelle y hace mucho que no hace nada destacable.

Si nada de lo que te he dicho te convence para verlo, me pongo más persuasivo, lo protagoniza Ariadna Gil. No puedes perderte los comienzos de una gran, grandísima actriz.

Disfrutemos de pensamientos furtivos, ingeniosos y morbosos. Los que todos tenemos cuando nos encontramos a solas con alguien atractivo en el metro (y no es un piquete, claro).

A POR LAS FRANCESAS QUE SON FÁCILES

Aquí tenemos un vídeo francés que ha conseguido la categoría de éxito viral a base de dibujar miembros y miembras, sumando, hasta el momento, 10 millones de visitas en Youtube. Indudablemente a todos nos quedan reminiscencias de nuestra etapa escolar, cuando libretas, puertas y paredes no escapaban a algún que otro garabato o frase procaz. (Nunca olvidaré lo bien que le salían las fuentes con forma de nardo a mi compañero de pupitre, ahora es dermatólogo… lo que se ha perdido el mundo de la arquitectura porno).

Un target claro: los adolescentes. Un mensaje no tan claro: sólo los chicos que usan condón tienen éxito sexual. Pero, ¡Vaya triunfo arrollador!.

Posicionan el preservativo como si de una prenda de moda se tratase, atractiva para cualquier fémina púber. Deja un mensaje secundario de sumisión, calentura y promiscuidad que, aunque refleje la realidad de muchos institutos, no sé si es el más adecuado a transmitir en esas edades.

Lo que han hecho es trasladar al universo del preservativo el mensaje del que con tanto éxito se han apropiado las campañas de Axe. ‘Usa mi producto y serás irresistible para cualquier mujer’.

Un mensaje utilizado desde siempre pero que la marca de desodorante fijó en un target muy concreto, dotándolo de actualidad y tono irónico. No hubo gatillazo, el tiro dió en la diana y disparó sus ventas.

Lo que en Axe me parece divertido y cómplice, aquí me parece vulgar y excesivo. Ambos son falsos en sus promesas pero el sentido del humor de Axe me los hace mucho mas digerible y disfrutable.

No os perdáis el banner (pinchad aquí) que acompaña a este spot. Con la misma línea conceptual, pero con una realización y un ingenio que lo supera.

¡Cómo son estos gabachos! Por algo durante la dictadura se iban nuestros mayores a ver películas con francesas con poca ropa y mucho vello en las axilas… (¿será por eso que he unido sexo y desodorante?)